2014
Et terreng uten feil?Forestillinger om fremtiden A flawless Terrain? Envisioning the FutureExhibition Rom8, Bergen
2014
Et terreng uten feil?/A flawless Terrain?
PilotWorkshop M17 Atelier 9,
Bergen
Et spill
Installasjon med lydverk (13’), stol og akvarell,
Kunstgarasjens 5-års jubileum gruppeutstilling
©Jannecke Heien
A Game
Installation with sound (13’), chair, watercolour,
Kunstgarasjens 5-year anniversary group exhibition
©Jannecke Heien
Introduksjon
Workshop 10.2.16, utstilling, Kunsthall 3,14 20.2.-20.3. 2016
Det er interessant at vi ble alle egentlig litt overrasket over hvor stort tallet var.
Jon Hille-Walle, Nordea Investment Management, i arbeid med å anskueliggjøre verdens samlede BNP for 2116 versus 2016.
LTG er et absurd verksted om det logiske, der det handler om utveksling mellom aktører med
ulik tilnærming til det å visualisere, og utveksling mellom profesjoner som ikke har noen tradisjon
for samarbeid. Nysgjerrighet på de elastiske grensene for vår egen
forestil-lingsevne, anskueliggjøring av abstrakte størrelser, erkjennelse gjennom øyeblikkets handling og møter mellom meningsskapende
og poetiske elementer er hver for seg sentrale apekter i disse hendelsene. Prosjektet, som har involvert mennesker fra ulike
profesjoner, oppsøker utfordringene ved å tenke langt frem sammen med Den Andre.
I november 2022 deltok representanter for fagbevegelsen, og regjeringspartiene AP, AUF og SP i lukket workshop i Studio USF i Bergen. Gjestene var der for å diskutere og visualisere hvordan det kan bli mulig å koble av forbruket av ikke-fornybare ressurser fra økonomisk vekst - sett 50/100 år frem i tid: Absolutt og/eller relativ frakobling; decoupling.
![]()
I februar 2016 tok 4 porteføljeforvaltere fra Nordens største bank imot invitasjon fra meg til en workshop i hvelvet i gamle Norges Bank, bygget som nå huser Kunsthall 3,14 i
Bergen. De var kommet for å diskutere med kolleger og skape en installasjon sammen med
en kunstner. Utfordringen de hadde tatt imot ga anledning til å prøve å se 100-200 år fremover og
tenke høyt om ett spørsmål: -Hvorfor og hvordan er uendelig økonomisk vekst mulig?
Oppgaven var å drøfte svar i et allment forståelig språk, og å gjøre argumentasjonen logisk
gjennom visualisering i små og store fysiske volumer. Sammen valgte vi ut et
sentralt tallforhold fra diskusjonene. Etter en kort introduksjon til form og romlig komposisjon
munnet samarbeidet ut i fundamentet til en 2,5m høy installasjon av stål- og aluminiumsspon og
plastputer. Installasjonen ble fullført av assistenten og meg, og sammen med lydopptak av diskusjonene ble denne det visuelle hovedelementet i utstillingen som åpnet
for publikum uka etter. Video og foto fra første fase i 2014 ble vist i den parkerte heisen.
Forestillinger fra tåke. Å anskueliggjøre fremtiden
Bakgrunn for LTG:
Prosjektbeskrivelse, Jannecke Heien, 2017 https://files.cargocollective.com/c651188/Forestillinger-fra-ta-ke_Bakgrunn-for-LTG.pdf
Et terreng uten feil? Forestillinger om fremtiden
Artikkel med noter, Jannecke Heien 2014Erlend Hammer:
Kunstverkets mersalg
katalogtekst som folder til utskrift, 2016Introduction to the Long Term Game project
2022-25
Work in progress: Filmed workshop at Scene USF
Studio USF, USF Verftet, Bergen, Nov. 2022
3 hours, 8 representatives from from Fellesforbundet Worker’s Union Dept.5, the government parties AP (Labour) and SP, +AUF
Video: Ben Speck og Runa Halleraker
Lyd: Paal Terje Nygård
Foto: ©Runa Halleraker, ©Ben Speck, ©Jannecke Heien
What goes on in our heads when we have to assess risks farter ahead than the commonly comprehendable 15 years? What kind of impact could visualization in physical 3D and spacial composition have on our ability to think 50-100 years into the future? Which new technologies and energy sources do we think of as solutions to both the climate and biological cricis, and which adjustments in our consumption do we foresee in order to achieve an absolute decoupling?
On Nov. 24th. 2022, 8 representatives from the unions and the Norw. government parties participated in a private discussion and art workshop i physical 3D, focusing on future perspectives on emissions from consumption, and the limited supply of non-renewable resources.
Challenge: How will decoupling of economical growth from the expenditure of non-renewable resources and climate gas emissions be possible - 50 years ahead?
(Absolute and/or relative decoupling)
Curiosity towards the elasticity of our ability to envision, acknowledgement through a moment’s action, and the intersection between elements both meaningful and absurd - may may stand as key words for the initiative. The project seeks out the challenges met in involvement with, and interaction between, individuals with differing points of view. It is about two traditions of visualization and it offers exchange be-tween agents with a thin history of cooperation.
...
2016
Workshop and exhibition installation and sound, Kunsthall 3,14 February 2016In February 2016, 4 portfolio managers from Nordea Investment Management accepted
invitation from an artist to come to the gallery space of Kunsthall 3,14. They met peers for a workshop in this 19th century neo renaissance bank building of Bank of Norway—in order to look 100-200-years ahead and think
aloud on one question: Why and how is infinite economic growth possible? The participants
were to explain their assertions and render these logic to the artist, here representing an
exhibition audience. Based on their own choice of theory, the economists discussed their answers to the question through visualizing relations in physical 3D, arguing for figures and scale in a 100-year perspective. In dialogue with the initiating artist they made a choice of a figure relation
essential to their discussion. After a crash course in form/spacial composition our collaboration
resulted in a visual representation of these two figures in the old bank vault, where Bank of
Norway kept their values right up until 1989. Alongside this installation, a soundtrack featuring
their discussions constituted the exhibition that opened in the vault the week after. Video and
photographs from the 2014 workshop were exhibited in the old elevator and cloakroom close to
the vault.
Curiosity towards the elasticity of our ability to envision, acknowledgement through action of the
moment, and the intersection between elements both meaningful and absurd - may may stand
as key words. These happenings seek out the challenges of thinking far ahead together with The Other, as individuals
with differing points of view. It is about trying out visualization as a means to comprehend and
recognize, and it offers exchange between agents with a thin history of cooperation.
Notions from fog. Long Term Game project description, Jannecke Heien
https://files.cargocollective.com/c651188/Notions-out-of-fog.-Heien-on-LTG.pdf
©Jannecke Heien
...
2022-23
Work in progress: Filmed workshop at Scene USF
Studio USF, USF Verftet, Bergen, Nov. 2022
3 hours, 8 representatives from from Fellesforbundet Worker’s Union Dept.5, the government parties AP (Labour) and SP, +AUF
Video: Ben Speck og Runa Halleraker
Lyd: Paal Terje Nygård
Foto: ©Runa Halleraker, ©Ben Speck, ©Jannecke Heien
What goes on in our heads when we have to assess risks farter ahead than the commonly comprehendable 15 years? What kind of impact could visualization in physical 3D and spacial composition have on our ability to think 50-100 years into the future? Which new technologies and energy sources do we think of as solutions to both the climate and biological cricis, and which adjustments in our consumption do we foresee in order to achieve an absolute decoupling?
On Nov. 24th. 2022, 8 representatives from the unions and the Norw. government parties participated in a private discussion and art workshop i physical 3D, focusing on future perspectives on emissions from consumption, and the limited supply of non-renewable resources.
Challenge: How will decoupling of economical growth from the expenditure of non-renewable resources and climate gas emissions be possible - 50 years ahead?
(Absolute and/or relative decoupling)
Curiosity towards the elasticity of our ability to envision, acknowledgement through a moment’s action, and the intersection between elements both meaningful and absurd - may may stand as key words for the initiative. The project seeks out the challenges met in involvement with, and interaction between, individuals with differing points of view. It is about two traditions of visualization and it offers exchange be-tween agents with a thin history of cooperation.
...
2016
Workshop and exhibition installation and sound, Kunsthall 3,14 February 2016In February 2016, 4 portfolio managers from Nordea Investment Management accepted invitation from an artist to come to the gallery space of Kunsthall 3,14. They met peers for a workshop in this 19th century neo renaissance bank building of Bank of Norway—in order to look 100-200-years ahead and think aloud on one question: Why and how is infinite economic growth possible? The participants were to explain their assertions and render these logic to the artist, here representing an exhibition audience. Based on their own choice of theory, the economists discussed their answers to the question through visualizing relations in physical 3D, arguing for figures and scale in a 100-year perspective. In dialogue with the initiating artist they made a choice of a figure relation essential to their discussion. After a crash course in form/spacial composition our collaboration resulted in a visual representation of these two figures in the old bank vault, where Bank of Norway kept their values right up until 1989. Alongside this installation, a soundtrack featuring their discussions constituted the exhibition that opened in the vault the week after. Video and photographs from the 2014 workshop were exhibited in the old elevator and cloakroom close to the vault.
Curiosity towards the elasticity of our ability to envision, acknowledgement through action of the moment, and the intersection between elements both meaningful and absurd - may may stand as key words. These happenings seek out the challenges of thinking far ahead together with The Other, as individuals with differing points of view. It is about trying out visualization as a means to comprehend and recognize, and it offers exchange between agents with a thin history of cooperation.
Notions from fog. Long Term Game project description
Jannecke Heien
https://files.cargocollective.com/c651188/Notions-out-of-fog.-Heien-on-LTG.pdf
Forestillinger om et justert sted
Filmet verksted Bergen, november 2022
Hvordan tilpasser vi verdensbildene vi har lent oss på, når endringer skjer stadig raskere? Hvilke kompromisser vil nordmenn måtte inngå, med de energiløsningene som en fortsatt vekst i økonomien krever? Kan vi gjøre vår forestillingsevne mer elastisk?
Høsten 2022 ble representanter fra fagbevegelsen og partiene som har regjeringsflertall invitert til å delta i et fysisk installasjons- og diskusjonsverksted om fremtidsperspektiver på forholdet mellom globalt ressurstilfang, nasjonalt forbruk av ikke-fornybare ressurser, og nasjonale utslipp.
Spørsmålet vi tok til diskusjon og visualisering:
Hvordan blir det mulig å koble av økonomisk vekst fra klimagassutslipp og forbruk av ikke-fornybare ressurser - sett 50/100 år frem i tid?
(Jfr. decoupling, med utgangspunkt i absolutt og/eller relativ frakobling)
8 deltakere, 3 timer.
Forkunnskaper: Allmenkunnskap
Sted: Studio USF, USF Verftet, Bergen
Sammenheng
I 2014 og 2016 tok porteføljeforvaltere fra Nordens største banker og finanshus imot invitasjon til et absurd verksted om det logiske. Sammen ville vi teste ut betydningen av fysiske arbeidsprosesser for evnen til å forestille oss fremtiden.
Utfordringen deltakterne tok imot ga dem anledning til å tenke 100-200 år fremover og tenke høyt om spørsmålet -Hvorfor og hvordan er uendelig økonomisk vekst mulig?
Svært mye har endret seg siden 2016. I befolkningen ser vi likevel en tilsynelatende låst polarisering i synet på hva som skal til for å klare 1,5-gradersmålet, som nå er blitt til 2-gradersmålet. Vi ser samtidig et underskudd på en del konkrete ressurser til den grønne omstillingen. I 3. verksted høsten 2022 spurte vi oss - Hvordan kan frakobling mellom økonomisk vekst og forbruk av ikke-fornybare ressurser bli mulig - om 50 år?
Gruppen ble delt i to og måtte som oppvarming argumentere hhv. for eller mot muligheten for en slik frakobling (decoupling). Ved hjelp av selvvalgte perspektiver, modeller og forholdstall, vist som volumer og avstander, ble argumentasjonen fremført, før de samlet valgte å visualisere hvordan de ser for seg mulighetene for et ressursforbruk innen økosystemets tålegrense - 50 år frem i tid.
Selve forestillingsevnen og paradokser rundt behovet for å endre tankemønster stilt overfor en langsiktig trussel (klimaendring), er to omdreiningspunkt i Et justert sted. Hanna Arendt skilte forståelses-prosessen, som støtter seg på forestillingsevnen, fra forstanden, som vitenskapen tar i bruk. Hun mente
litt enkelt sagt, at for å nå frem til forståelse trenger tenkningen hjelp av forestillingsevnen, enda mer enn av forstand eller fornuft. Alle teorier og modeller er resultater av at noen har brukt sin forestillingsevne. Men det fascinerende er at vårt kognitive apparat har store begrensninger når det kommer til å spekulere fremover i tid. Vi får som kjent problemer når vi nå må forstå gradvis endring, og vurdere fremtidig risiko lenger frem i tid enn 15-20 år (Böhn, 2011). Hva taper vi om vi ikke prøver å tenke virkelig langsiktig? Hva kan romlig visualisering bety for evnen til å forestille oss forhold i fremtiden?
Et verksted som LTG er egnet til å fungere som
mental, sansemessig og fysisk omkobling for deltakerne. Kjernen er nysgjerrighet på de elastiske grensene for vår egen forestillingsevne, anskueliggjøring av abstrakte størrelser, erkjennelse av skala gjennom øyeblikkets handling, og møter mellom meningsskapende og poetiske elementer. Prosjektet oppsøker utfordringene ved å tenke langt frem og vurdere risiko sammen med annerledes tenkende mennesker. Her handler det om interaksjon mellom aktører med ulik tilnærming til det å visualisere, og utveksling mellom profesjoner som ikke har noen tradisjon for samarbeid. Aktuelle deltakere er mennesker i en posisjon der de øver en type innflytelse på utviklingen av det norske samfunnet.
Min funksjon underveis er som tilhører og kaospilot som stiller spørsmål, og som kunstpedagog setter jeg gjestene i stand til å skape former og installasjoner ut fra nye aspekter arbeidet deres leder frem til. Deltakernes betraktninger, visualiseringer og handlinger blir uttrykk for hva dette dypest sett dreier seg om – det grunnlaget vi baserer våre samfunn på.
Installasjon og film fra årets prosjekt vil kunne bli del av en kommende gruppeutstilling med Michelle-Marie Letelier(Ch) og Gitte Sætre(N), kuratert av Malin Barth. Gruppen står for individuelle kunstnerskap der vi på forskjellig vis ser på sider ved det rådende antroposcene verdensbildet. Med røtter i kystområder i Chile og Norge er vi interessert i hvordan menneskers forhold til det å bruke naturressursene er preget av nødvendighetshensyn, men óg av mer og mindre følelsesmessig ambivalens.
Prosjektet ble i 2014 vurdert og anbefalt gjennomført av Den nasjonale forskningsetiske komite for samfunnsvitenskap og humaniora, NESH. Dette innebærer at vi praktiserer informert samtykke, og deltakere skal når som helst kunne trekke seg ut.
Prosjektet er støttet av Billedkunstnernes vederlagsfond, Rec Solar og Dekk1.
TeksterForestillinger fra tåke. Å anskueliggjøre fremtiden
Prosjektbeskrivelse, Jannecke Heien, 2017
https://files.cargocollective.com/c651188/Forestillinger-fra-ta-ke_Bakgrunn-for-LTG.pdf
Et terreng uten feil? Forestillinger om fremtidenArtikkel med noter, Jannecke Heien 2014
Erlend Hammer:
Kunstverkets mersalg
katalogtekst, 2016
©Jannecke Heien, nov 2022©Jannecke Heien
...
...
...
The Second Chapter - Kunsthall 3,14, 20.-28.8.20
The Long Term as a Game (2020), 38’.
Lyden av diskusjon mellom porteføljeforvaltere fra Nordea Investment Management i 2016.
Musikk: César Alvarez
Installasjon med lysboks som viser foto fra samme workshop, lenestol, katalog.
Lydverket bringer oss rett inn i diskusjonen under workshop Long term Game i 2016, der tre fondsforvaltere fra Nordeas forvaltningsavdeling tenker høyt sammen om spørsmålet for kvelden; Hvorfor og hvordan er uendelig økonomisk vekst mulig? Forvalterne viste seg å være sterkt uenige, og deler sine synspunkt på hvordan dagens vekstrater skal fremskrives og hvilke problemer vi kan støte på, samtidig som de planlegger og tester ut hvordan de skal bygge forholdet mellom verdens samlede BNP idag vs i 2116.
Lyden av diskusjon mellom porteføljeforvaltere fra Nordea Investment Management i 2016.
Musikk: César Alvarez
Installasjon med lysboks som viser foto fra samme workshop, lenestol, katalog.
Utdrag av lydverket - (5.30’)
Lydverket bringer oss rett inn i diskusjonen under workshop Long term Game i 2016, der tre fondsforvaltere fra Nordeas forvaltningsavdeling tenker høyt sammen om spørsmålet for kvelden; Hvorfor og hvordan er uendelig økonomisk vekst mulig? Forvalterne viste seg å være sterkt uenige, og deler sine synspunkt på hvordan dagens vekstrater skal fremskrives og hvilke problemer vi kan støte på, samtidig som de planlegger og tester ut hvordan de skal bygge forholdet mellom verdens samlede BNP idag vs i 2116.
Nysgjerrighet på den elastiske forestillingsevnen, kroppsarbeid med visualisering av størrelser og tallforhold i fysiske volumer, erkjennelse gjennom øyeblikkets handling og møtepunkter mellom absurde og meningsfulle utgjør kjernen i dette pågående prosjektet.
Varighet : 38 min loop
THE SECOND CHAPTER
20.-27. August 2020
Curated by Gitte Sætre
The Second Chapter derives from a Symposium at Kunsthall 3,14 in June earlier this year. Entitled ‘System Critic and Esthetics; how to represent the unrepresentable?’* During the event, a view spread among the participants, the notion that how we organize our financial marked is premature as long as we don’t work for a more just distribution of resources. Rethinking economy has just begun, and it is not an easy conversation nor operation. Kunsthall 3,14 made an attempt before the summer and now again with The Second Chapter exhibition.
When we talk about something, we most probably partake in a larger conversation crossing both time and space. Finance’s influence on art is one of them, a less discussed but nevertheless interesting is arts influence on finance. If you choose to study Economy at traditional business schools, what you learn is the prevailing economic system around the world. Little attention will be given alternative ways of organizing for a more just world. Taking into consideration how unevenly resources are distributed and how fragile the world’s economy is this is a bit chilling and surprising.
The artists invited are Benedict Seymour & Veronica Diesen, Arthur Hureau, Jannecke Heien, Dan Mihaltianu, Søren Thilo Funder, Åse Løvgren & Stine Gonsholt, Ingrid Berven.
Due to the pandemic the opening event lasted from 16:00 to 20:00 to enable 3,14 to maintain 1m social distancing, and we complied with the authorities requirement to limit the risk of spreding the corona virus.
The Long Term as a Game (2016), 38’ loop.
Music: César Alvarez
The sound of a discussion between financial fund managers from Nordea Investment Management, during the workshop in Kunsthall 3,14 on Feb.10.2016.
Installation with chair, catalog and light box featuring a photograph from the workshop in 2016. Photo in light box by Thor Brodreskift.
Music: César Alvarez
The sound of a discussion between financial fund managers from Nordea Investment Management, during the workshop in Kunsthall 3,14 on Feb.10.2016.
Installation with chair, catalog and light box featuring a photograph from the workshop in 2016. Photo in light box by Thor Brodreskift.
Excerpt from the sound piece - (in Norwegian)(5.30’)
The piece features a discussion in which three financial fund managers contemplate one question: Why and how can economic growth continue endlessly?
It takes the form of a sound recording from a visualization workshop in Kunsthall 3,14 in 2016 - in the former old vault of the Bank of Norway, where the participants think aloud with their colleagues, sharing their strongly differing views on the future for the world economy - 100 years ahead.
Curiosity towards the elasticity of the human ability to envision, visualization of scale and numerical relations in physical volumes, acknowledgment through a moment’s action, and the intersection between elements both meaningful and absurd make up the core of this ongoing project.
Duration: 38 min loop
THE SECOND CHAPTER
20.-27. August 2020
Curated by Gitte Sætre
The Second Chapter derives from a Symposium at Kunsthall 3,14 in June earlier this year. Entitled ‘System Critic and Esthetics; how to represent the unrepresentable?’* During the event, a view spread among the participants, the notion that how we organize our financial marked is premature as long as we don’t work for a more just distribution of resources. Rethinking economy has just begun, and it is not an easy conversation nor operation. Kunsthall 3,14 made an attempt before the summer and now again with The Second Chapter exhibition.
When we talk about something, we most probably partake in a larger conversation crossing both time and space. Finance’s influence on art is one of them, a less discussed but nevertheless interesting is arts influence on finance. If you choose to study Economy at traditional business schools, what you learn is the prevailing economic system around the world. Little attention will be given alternative ways of organizing for a more just world. Taking into consideration how unevenly resources are distributed and how fragile the world’s economy is this is a bit chilling and surprising.
The artists invited are Benedict Seymour & Veronica Diesen, Arthur Hureau, Jannecke Heien, Dan Mihaltianu, Søren Thilo Funder, Åse Løvgren & Stine Gonsholt, Ingrid Berven.
Due to the pandemic the opening event lasted from 16:00 to 20:00 to enable 3,14 to maintain 1m social distancing, and we complied with the authorities requirement to limit the risk of spreding the corona virus.
ABOUT THE ARTWORKS:
(...) Jannecke Heien is participating with The long term as a game (LTG),
(2014 - ongoing). The piece features a discussion in which three financial fund managers contemplate one question: Why and how can economic growth continue endlessly? It takes the form of a sound recording from a visualization workshop in Kunsthall 3,14 in 2016 - in the former old vault of the Bank of Norway, where the participants think aloud with their colleagues, sharing their strongly differing views on the future for the world economy - 100 years ahead. Curiosity towards the elasticity of the human ability to envision, visualization of scale and numerical relations in physical volumes, acknowledgment through a moment’s action, and the intersection between elements both meaningful and absurd make up the core of this ongoing project.
Duration: 38 min loop
janneckeheien.no
Om
Long Term Game er initiert av Jannecke Heien - billedkunstner, designer og pedagog, interessert i menneskelig forestillingsevne, paradigmeskifter, arbeidsliv, møtepunkter mellom det meningsfulle og det absurde og hvordan kollektive, fysisk-visuelle arbeidsprosesser virker på evnen til å tenke fremover. Hun organiserer lukkede verksteder og produserer film, installasjoner og lyd som elementer i utstillinger, hvor fokus rettes mot å formidle noe av innholdet i dialog og erkjennelser som er blitt skapt i løpet av noen få timer med utveksling og visualisering.
janneckeheien.no
Long Term Game er initiert av Jannecke Heien - billedkunstner, designer og pedagog, interessert i menneskelig forestillingsevne, paradigmeskifter, arbeidsliv, møtepunkter mellom det meningsfulle og det absurde og hvordan kollektive, fysisk-visuelle arbeidsprosesser virker på evnen til å tenke fremover. Hun organiserer lukkede verksteder og produserer film, installasjoner og lyd som elementer i utstillinger, hvor fokus rettes mot å formidle noe av innholdet i dialog og erkjennelser som er blitt skapt i løpet av noen få timer med utveksling og visualisering.
BIO
Heien er utdannet ved Kunsthøyskolen i Bergen, med BA fra Grafisk avdeling, kunstfaglig hovedfag/MA i grafisk design, og 1-årig studieplass ved KHiB avd. kunstakademiet i 99-2000. Hun arbeider med deltakerbaserte prosjekter,
installasjon, video, maleri, tegning og grafiske medier. De siste årene har hun stilt ut separat blant annet ved Kunsthall 3,14, Kunstgarasjen, Norsk Trikotasjemuseum og Trykkeriet senter for samtidsgrafikk, og gjort utsmykkingsprosjekt for Hordaland fylke.
For CV:
janneckeheien.no
About
Long Term Game is initiated by Jannecke Heien. An artist, designer and pedagogue, she is interested in human notions, paradigm shifts, our working life, the intersection between the meaningful and the absurd and the impact of collective, physical visual work processes on our ability to think and imagine the future. She organizes closed workshops and produces film, installations and sound pieces into exhibitions, in which the aim is to convey some of the content of the dialogues and acknowledgements that have come into being during those few hours of exchange and visualization.
BIO
Heien is educated at KhiB/Bergen Academy of Art and Design (UiB), with a BA from the Dept. of printmaking, Ma in graphic design and postgraduate contemporary art studies at the Dept. of fine art (99-2000). She works within two- and three-dimensional media and social practice and has shown work in a large number of solo, group and collective exhibitions, among these Kunstgarasjen, Trykkeriet Centre for contemporay printmaking, The Norwegian Knitting Industry Museum and 3,14 International Contemporary Art Foundation. She produced commissioned public art for Hordaland county, and did a SiM residency in Reykjavik in 2018.
Long Term Game is initiated by Jannecke Heien. An artist, designer and pedagogue, she is interested in human notions, paradigm shifts, our working life, the intersection between the meaningful and the absurd and the impact of collective, physical visual work processes on our ability to think and imagine the future. She organizes closed workshops and produces film, installations and sound pieces into exhibitions, in which the aim is to convey some of the content of the dialogues and acknowledgements that have come into being during those few hours of exchange and visualization.
BIO
Heien is educated at KhiB/Bergen Academy of Art and Design (UiB), with a BA from the Dept. of printmaking, Ma in graphic design and postgraduate contemporary art studies at the Dept. of fine art (99-2000). She works within two- and three-dimensional media and social practice and has shown work in a large number of solo, group and collective exhibitions, among these Kunstgarasjen, Trykkeriet Centre for contemporay printmaking, The Norwegian Knitting Industry Museum and 3,14 International Contemporary Art Foundation. She produced commissioned public art for Hordaland county, and did a SiM residency in Reykjavik in 2018.
For CV:
janneckeheien.noUpdated: October 2022
kontakt:
Runa Halleraker UUp
Updated: November 2024
© Jannecke Heien
janneckeheien(at)gmail.com
Bergen Ateliergruppe, Havnelageret, Dokkeskjærskaien 1, N-5006 Fotokreditering: Thor Brodreskift, Bjarte Bjorkum, Ben Speck,Runa Halleraker UUp
Updated: November 2024
© Jannecke Heien